Eric Joisel : Commedia Dell’Arte
« Les personnages de la Commedia dell’Arte sont extrêmement attractifs dans mon esprit.
Costumes Commedia dell’Arte du 16-17ème siècle
Commedia dell’Arte signifie presque «comédie d’art» et c’est une forme professionnelle de théâtre qui a commencé en Italie au milieu du XVIe siècle et qui s’est caractérisée par des «types» masqués, l’avènement de l’actrice et des performances improvisées basées sur sur des croquis ou des scénarios. Compagnie, ou compagnies, étaient des troupes d’acteurs, chacune ayant une fonction ou un rôle spécifique. Les costumes de cette période (disons 16ème-17ème siècle) sont magnifiques, surtout si vous êtes intéressé par les textures, comme moi. J’ai déjà créé un couple mythique: Arlecchino et Colombina. Les deux sont maintenant dans la maison Origami, à Tokyo.
J’ai trouvé ces dessins réalisés par un spécialiste de la Commedia dell’Arte du XIXe siècle. Mon projet fou et énorme est d’illustrer les Sept péchés capitaux de Dante représentés par 7 personnages typiques de la Commedia dell’Arte. C’est un de mes rêves depuis des années. «
Aujourd’hui, la cible est « Il Capitan » (ou éventuellement « Il Matamore »), qui représente Vanity or Pride. Cela suggère un soldat espagnol, car l’Italie était probablement occupée par l’Espagne à cette époque. Les plus intéressants sont le collier typique, les détails du costume et la longue épée.
Je décide que je plierai directement mon papier, 140 cm carré MC + WF, sans aucun premier essai, à l’exception de ces 2 partiels, focus et connexion épée et centre de costumes. L’épée sera en 2 parties (similaire au Balrog), avec un CP parfaitement symétrique. Quand je dis MC + WF, en fait je plie toujours SEC (le simple effondrement peut être un ou 2 jours entiers). C’est pour la mise en forme finale que j’utilise de l’eau et un sèche-cheveux.
Nouvel objectif pour aujourd’hui: « COLOMBINA ». Elle est serveuse, « zanni » dans la Commedia dell’Arte. Elle est censée être « facile », donc je l’ai choisie pour représenter Lust. Comme « Il Capitan », je ne m’entraînerai pas du premier coup; c’est une pleine improvisation avec le papier. L’improvisation est également typique de la Commedia dell’Arte elle-même. Je suis relativement satisfait du costume et des différentes textures, y compris les perforations du tablier. Le clivage ouvert ne se serait certainement jamais produit dans la vraie Commedia dell’Arte. Il s’agit bien sûr de suggérer Lust, et c’est un rappel des différentes sculptures grotesques que j’ai vues à Salzbourg, en Autriche, lors de l’exposition « Masters of Origami » en 2005.
Premier effondrement de Colombina: le début des travaux a été long et plein de réflexion. Colombina doit être relativement de la même taille qu’Il Capitan. Cela rend difficile la taille du papier, de la grille plissée, de sorte que les détails de la robe. Je les ai changés plusieurs fois pour obtenir la bonne taille, par rapport à Il Capitan.
Le troisième personnage et le troisième péché mortel est « Pagliaccio », représentant la paresse. Ici, le costume est relativement simple à réaliser, par rapport aux autres, mais la personnalité (la paresse) est vraiment difficile. Je suppose que la meilleure caricature serait probablement quelqu’un qui dort par terre. Mais je veux un résultat plus tempéré car les sept personnages se tiennent toujours sur leur propre base. J’aime l’idée que chaque péché sera plus suggestif qu’évident.
En tant que Colombina, Pagliaccio est un «zanni» (un serviteur), un rôle important en fait, et le plus important dans le théâtre Molière (le plus célèbre auteur de théâtre français). Les cibles sont le masque, les trois boutons et l’effet tissu. Je ne sais pas si c’est évident mais il bâille … cela, avec le fait que l’autre main est cachée par la manche, est censé suggérer la paresse.
Encore une fois, le plus gros problème est de réaliser les 3 personnages avec les mêmes proportions.
Le quatrième personnage de cette série est l’Arlecchino. Avec son étrange masque et son bâton, il est censé représenter la colère. Il est également un serviteur paresseux, mais avec un rôle important en fait. Encore une fois, je ne m’entraîne pas du premier coup, mais je plie directement à partir du «vrai» papier. J’ai seulement fait un CP suggestif (motif de pli) juste pour évaluer la grille de plissage de la boîte et la taille exacte de la feuille. Les perforations pour suggérer les deux couleurs dans le costume ne sont pas très bonnes, en fait la hauteur finale est de 47 cm, largeur 25 cm. Le premier Arlecchino que j’ai plié avait un chapeau français des XVIIIe et XIXe siècles. Chaque pays a dû modifier les premiers caractères italiens.
Dans cette série, je fais de mon mieux pour produire des personnages très proches de la gravure ancienne et, espérons-le, de leurs costumes natifs.
Le groupe actuel de quatre personnes: Il Capitan, Colombina, Pagliaccio et Arlecchino, alias Vanity, luxure, paresse et colère. La largeur réelle des quatre modèles est d’un mètre et la hauteur est supérieure à 50 cm. Les trois autres personnages sont Il Dottore, Pantalone et Isabella également des rôles importants dans Commedia dell’Arte. Seules deux femmes mais cinq hommes font partie du groupe. C’est une proportion respectable par rapport à la réalité de l’époque car les acteurs masculins étaient beaucoup plus nombreux que les femmes, et il n’y avait auparavant que des hommes, dont certains habillés comme des femmes.
Pour le moment, je ne pense pas avoir assez d’énergie pour terminer les personnages restants de la Commedia. Je peux choisir d’ajouter quelques autres éléments, comme un ange ou un démon, et pour Commedia, un masque de tragi-comédie). Peut-être qu’après plus de réflexion, je peux même changer certains personnages. Je préfère garder cette intention et reprendre ce projet un peu plus tard, lorsque la santé et l’inspiration le permettront.
« Je pense que mon cœur a raté un battement la première fois que j’ai vu le travail d’Eric en personne. C’est profondément magnifique, émotif et vivant – souvent plein d’esprit et, bien sûr, toujours techniquement insondable. Son processus n’est pas moins un exploit: méticuleux et audacieux, ambitieux et dévorant. Toutes ces qualités se sont alignées pour créer un ensemble de travail consommé, et qui a l’empreinte singulière et indélébile d’Eric sur chaque pièce qu’il crée. Et c’est à travers cette rare combinaison de réalisations dans son travail qu’Eric m’a montré ce que c’est que d’être un véritable artiste, un exemple que je tiendrai toujours avec le plus grand respect. J’ai beaucoup d’amour et d’admiration pour lui, à la fois comme un artiste extraordinaire et comme un ami merveilleux et cher. «
Vanessa Gould
